Давным-давно, в старом театре, где под потолком живёт свет рампы, появилась Маска. Она родилась из тишины зрительного зала — творческая, искренняя, серебряная в душе. Маска знала все театральные тайны: как актёр учится слушать паузу, почему важен каждый жест, и как одно движение может рассказать целую историю. Но театр не может жить без детства. И однажды из-за кулис вышла Сказка. Сказка была подвижной, доброй и немного неловкой. Она могла споткнуться на пустом месте, зато умела оживлять мечты. Там, где Маска видела форму, Сказка находила чудо. Там, где было правило — она добавляла улыбку. Маска учила Сказку понимать театр. Сказка учила Маску снова удивляться. Так они стали хранителями фестиваля «Серебряная маска», чтобы напоминать всем: театр начинается с уважения к искусству, а живёт — в детском воображении. Размышляем над спектаклями Как рассказать знакомую с детства историю «Маугли» с помощью танца и пластики? На сцене Бабы-Яги: есть ли место сказке в современном мире? Интервью с председателем жюри, выпускником и участницей фестиваля Заглянули в альбомы старейших коллективов фестиваля Действующие лица Рассматриваем фотоархивы «Серебряной маски» Легенда... 5 6 7 Газета медиашколы «Контент» о юбилейном фестивале детских театральных коллективов г. Челябинска Читайте в выпуске:
В Челябинске проходит юбилейный фестиваль детских театральных коллективов «Серебряная маска» В этом году один из самых значимых, красивых и содержательных городских конкурсов отмечает 30-летие. Каждый раз детские коллективы под руководством режиссёров-педагогов показывают новые спектакли по произведениям писателей. «Серебряная маска» — городской фестиваль детских театральных коллективов Челябинска. Проводится в рамках фестиваля-конкурса детского художественного творчества муниципальных образовательных организаций Г. Ю. Эвнина «Хрустальная капель». Работы коллективов фестиваля оценивает профессиональное жюри, в состав которого входят режиссёры, артисты, музыканты, педагоги и искусствоведы. Георгий Еремин, Кристина Русских Интересные факты о фестивале История «Серебряной маски» началась в 1994 году. За это время фестиваль дважды не проводился, поэтому в 2026 году проходит в 30-й раз. Впервые фестиваль прошёл в Театре юного зрителя. Сейчас студии показывают спектакли на родных сценах, а гала-концерт принимает Дворец пионеров и школьников. Первым победителем фестиваля стал детский театр-студия «Аритмия» со спектаклем «Три песни о любви». Ежегодно участие в фестивале принимают около 1500 детей. В отдельных возрастных категориях выступают команды детских садов, начальной школы, средних и старших классов, а также учреждений допобразования. Более 100 выпускников фестиваля стали профессиональными актёрами. Конкурс проводится в двух номинациях: «Современный детский театр» и «Театральная журналистика». Победители «Серебряной маски» получают Гран-при – это почётное звание и финансовая возможность улучшить материальную базу театра. С 2025 года введены дипломы выпускника «Серебряной маски». Дарья Никитина, Вероника Степашова, Софья Беспалова ГЛАВНОЕ
Отправляемся на спектакли В этом году фестиваль «Серебряная маска» проводится юбилейный тридцатый раз. В нём принимают участие лучшие театральные студии школ, детских садов и учреждений дополнительного образования. Конкурс проводится ежегодно и направлен на развитие театрального творчества у детей и подростков. Оценивают постановки профессионалы в сфере искусства: режиссёры, актёры и преподаватели. Каждый член жюри обращает внимание на художественную целостность спектакля, оригинальность замысла, уровень актёрского мастерства и другие важные критерии, однако главным остаётся одно: — В театре главное — эмоция. Если зритель эмоционально получил то, что хотел, значит и техника была хороша. Бывает скучно, когда человек работает чисто технически, а сам не подключается, в этой ситуации его нет, есть только его тело, а его эмоции, его глаза отсутствуют, так, конечно, скучно, — говорит Владимир Филонов, председатель жюри фестиваля «Серебряная маска». На спектаклях «Серебряной маски» скучать точно не придётся, ведь участники фестиваля показывают спектакли в разных жанрах: драма, комедия, сказка, мюзикл, а коллектив «Пластилин» 25-й школы в этом году рассказывает историю про Маугли с помощью пластики, танца и пантомимы. Участники фестиваля не боятся брать сложные темы. Образцовый театральный коллектив «Росинка» из 104-й школы показывает мистическую сказку «Летучая кошь» — это важный разговор о том, как проживать и принимать утраты, разбираться в своих чувствах и поступках. Каждая постановка — кропотливый труд всей команды. И самую главную роль здесь играет режиссёр. На его плечи возлагается большая ответственность: написать сценарий, подготовить актёров, раскрыть идею произведения. — Со многими проблемами сталкиваемся. Научить актёрский состав выполнять те задачи, которые перед ним ставятся. Понять тему и реализовать её в действии. В каждого ребёнка ты вкладываешь изюминку, своё видение, — делится Жанна Литвиненко, руководитель детского образцового коллектива «Росинка» школы №104. Для многих школьников театральный коллектив становится вторым домом. Здесь юные актёры могут проявить себя, получить новый опыт, найти друзей и единомышленников. — Я занимаюсь в театральной студии с 5 класса, уже 4-й год. У нас дружный приятный коллектив, очень хороший мастер Сергей Валентинович. Это очень большой опыт: мы учим тексты, делаем декорации, вместе нам очень весело, — отмечает Амелия Мукминова, участница театральной студии «Талант» школы №13. Руководители театральных студий признаются, «Серебряная маска» – особый конкурс, участвовать в нём сложнее, чем на многих всероссийских и международных фестивалях. Подготовка коллективов, а значит и конкуренция в Челябинске – очень высокая. Ведь каждый творческий коллектив работает со 100%-й отдачей. Вероника Степашова РЕПОРТАЖ
Знакомимся с участниками фестиваля «Серебряная маска» Богатство фестиваля «Серебряная маска» — это его коллективы. Кто-то участвует с основания, кто-то возник и присоединился совсем недавно. Как признаются режиссёры, они не конкуренты, а коллеги, которые развивают детские театры города. Представляем студии, которые прошли в очный этап фестиваля в этом году. Подготовил Глеб Трубанов ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ
— Ваша самая запоминающаяся роль на фестивале «Серебряная маска» и почему именно она? — Самая яркая, наверное, роль Хоттабыча в мюзикле «Хоттабыч», когда впервые на сцене школьного театра у меня была главная роль, и это был настоящий мюзикл! Трудно представить, это случилось в далёком 1996 году. — Чем участие в театральном коллективе помогло вам в жизни и профессии? — Так как я являюсь руководителем и режиссёром школьного театра, думаю, всё и так понятно. Театр со школьных лет вошёл в мою жизнь и стал её неотъемлемой частью! — На что вы в первую очередь обращаете внимание, когда артист выходит на сцену? — В первую очередь на то, насколько он глубоко в обстоятельствах, насколько он понимает ситуацию, в которой он оказался, а, во-вторых, насколько он к ней подготовлен. И внешне, и внутренне. Это через голос слышно. — Что самое трудное в работе жюри? — В работе жюри самое сложное — финальная раздача призов, то есть выбрать лучших среди лучших. Когда один лучший, тогда легче. А когда много хороших спектаклей, а в «Серебряной маске» так всегда почти, что очень много хороших спектаклей, выбрать лучшего очень тяжело. — Увидели ли вы на этом фестивале будущих звёзд театра и кино? — Конечно. И в детском садике ребята замечательно сработали, и школьники показали очень хорошие актёрские работы. А это значит, что они потом смогут, если захотят, дальше продолжить идти по пути артиста. — С какими трудностями вы столкнулись при подготовке спектакля «Как Бабы-Яги сказку спасали»? — При подготовке спектакля большое внимание мы уделяли декорациям. Мы очень долго думали над тем, как воплотить эту сказку в жизнь. Например, у нас на сцене двигаются курьи ножки избушки. Создание сказочной атмосферы стало одной из сложностей. — Вы уже выступали с этим спектаклем? — Да, мы ездили с этим спектаклем в прошлом учебном году в Гатчину, заняли там второе место. Это была очень веселая поездка. — Расскажи о своей роли в спектакле? — Я играю старшую Бабу-Ягу. Это мудрая женщина, которая начинает сказку. Моя роль очень запоминающаяся, поэтому она мне очень нравится. Подготовили Виктория Абдрахманова, Вениамин Шурховецкий, Анна Вишневская ИНТЕРВЬЮ Михаил Дрейлинг Владимир Филонов Виктория Парфентьева режиссёр «Театральной мастерской» гимназии №100 с 2008 года, как актёр участвовал в фестивале «Серебряная маска» с 1996 по 1998 годы в составе театральной студии «Глобус» школы №46. председатель жюри фестиваля «Серебряная маска», руководитель студии-театра «Манекен» ЮУрГУ, профессор ЧГАКИ. участница образцового театрального коллектива «Дебют», занимается в студии девять лет. Действующие лица
Фотоархивы «Серебряной маски» За 30-летнюю историю фестиваля «Серебряная маска» театральные коллективы показали сотни спектаклей. В честь юбилея мы заглянули фотоархивы и небольшую часть покажем вам. ДОСЬЕ Мюзикл «Старик Хоттабыч», 1996 год. Волька – Станислав Ярушин, Хоттабыч – Михаил Дрейлинг. Театральная студия «Глобус» школы №46 Спектакль «Полюшко», начало 2020-х годов. Музыкально-пластический театр «Аккорд», ДК «Бригантина» Спектакль «Дела Земные», 2008 год. В ролях Ирина Кожемяко, Иван Уткин, Татьяна Антонова. Образцовый коллектив «Маски» школы №25 Кадры с гала-концерта 2018 года Спектакль «Шантеклер», 1997 год. Андрей Анашкин – Шантеклер, Дарья Ермолаева – Фазанка. Театральная студия «Глобус» школы №46 Премьера литературного спектакля «Бумажная победа», 2021 год. Театр-студия «На Алом поле» Спектакль «Коррида», 2017 год. Студия театральных проектов «Карнавал»
ЭССЕ В номинации «Театральная журналистика» школьники Челябинка могут поделиться своими впечатлениями от участия в постановках или проанализировать спектакли почти как театральные критики. В этом году на конкурс прислали 36 работ, мы представляем два эссе-призёра. «Как Бабы-Яги сказку спасали»: возвращение в детство Тема сказки в современном мире не так распространена, ведь после детства наступает взрослая жизнь, и многие из нас, выросшие из волшебства и главных героев, начинают забывать о ценности таких произведений. То, как сказки формируют наше мировоззрение и правила морали, заставляет задуматься о смысле жизни и наших поступках. Эту главную мысль донёс мне драматический спектакль «Как Бабы-Яги сказку спасали» по мотивам произведения Михаила Мокиенко – писателя, режиссёра и драматурга. Его обычно называют театральным человеком, что и сказывается на его произведениях. По сюжету три Бабы-Яги от скуки решили сделать сказку, потому что в их лесу нет ничего нового, а всё волшебное становится для них обыденным, и в результате вовлекли в чудеса современную пару. Видно, что коллектив старательно готовился к выступлению, даже подготовил программку спектакля. В ней указана общая информация и исполнители ролей. В спектакле есть элементы мюзикла и романа. Песни и любовная линия мне понравились больше всего. Атмосферу сказки подчёркивают декорации. В начале мы оказываемся в избушке на курьих ножках: по краям кулис двигаются бутафорские лапки. Также отдельно хочется отметить сказочный ассортимент, а именно блюдце с яблочком. Здесь понравилось то, как актёры показывали ситуацию с разных сторон: играли то, что происходит сейчас, но в разных местах. Удачно подобраны костюмы и грим. Увидев героя, ты сразу понимаешь: это Баба-Яга, а это Кащей. Актёрская игра ещё глубже погружает в историю. Спектакль «Как Бабы-Яги сказку спасали» – это яркое доказательство того, что сказка нужна и важна в любом возрасте. Благодаря талантливой игре коллектива «Дебют», продуманным костюмам и необычным режиссёрским решениям, постановка не только увлекает зрителя, но и напоминает о ценности сказок, которые формируют наши нравственные ориентиры. Анна Вишневская Спектакль «О Маугли»: профессионализм молодой команды Наша команда побывала в школе №25 на постановке «О Маугли» театрального коллектива «Пластилин». Ребята очень сильно постарались создать атмосферу загадочных джунглей и передать характеры книжных персонажей. Главная тема «Маугли» – взаимоотношение человека и природы, место человека в мире дикой природы и его связь с обществом себе подобных. Юным актёрам удалось передать эту главную мысль. Идея спектакля – показать привычную повесть про Маугли, используя минимум слов и максимум пластичности, движений, музыки, грима. Показать «Маугли» с другой стороны, как-то по-другому. Если оценивать профессионализм актёров, несмотря на их юный возраст, можно отметить следующие положительные качества их игры: • Было слышно даже на последнем ряду. • Все двигались синхронно и под музыку. • Ребята хорошо отыгрывали эмоции и передавали их зрителю. • Актёры очень хорошо передали всю атмосферу самой повести. Хочется также обратить внимание на детали и декорации: • Ребята натянули канаты, на которых показывали красивое воздушное шоу с довольно сложными акробатическими элементами. • Костюмы, как выяснила наша команда, ребята сделали сами, а также при нас помогали друг другу накладывать грим. • За световые и звуковые эффекты отвечали ученики и отлично справились со своей задачей. Спектакль мне очень понравился, всё выглядело гармонично. Ребята профессионально сыграли спектакль и подарили всем зрителям незабываемые эмоции. Свет, музыка, декорации, грим и костюмы помогли лучше почувствовать атмосферу спектакля. Ксения Мурыгина
Выпуск подготовил авторский коллектив медиашколы «Контент»: Вероника Степашова, Виктория Абдрахманова, Дарья Никитина, Кристина Русских, Вениамин Шурховецкий, Ксения Мурыгина, Георгий Еремин, Софья Беспалова, Глеб Трубанов, Анна Вишневская. Наставник: Мария Сергеевна Помелова Фото сделаны корреспондентами медиашколы «Контент», предоставлены героями публикаций, а также взяты из открытых сообществ школ и театральных студий. Газета «Серебряная маска», апрель 2026 Итоги фестиваля Юбилейный фестиваль «Серебряная маска» подходит к концу. В нём приняли участие 1564 ребёнка из 71 образовательной организации города. Члены жюри оценили 103 спектакля и назвали двух обладателей Гран-при. Ими стали участники «Театральной мастерской» гимназии №100 со спектаклем «Собачье сердце» и представители театральной студии «Звездопад» из детского сада №454 с постановкой «День рождения Мухи-Цокотухи». Увидеть записи спектаклей можно на Рутуб-канале «ПРОнас», на котором проходило голосование на приз зрительских симпатий. Больше всего лайков получили студия Олега Митяева Дворца пионеров и школьников имени Н. К. Крупской и коллектив «Радуга» детского сада №301. Культурный кроссворд Вопросы: 1. Человек, который ставит танец для героев спектакля 2. Большой коллектив музыкантов, играющих во время представления 3. Плакат созданный для привлечения внимания к событию 4. Музыкально-театральный жанр, в котором основным элементом является пение 5. Совокупность элементов интерьера, составляющих оформление сцены 6. Представление, в котором основным элементом является танец 7. Действие, отдельная часть сценарного произведения 8. Вид театральной косметики, необходимый для актёра на сцене 9. Маленькая книжечка, пересказывающая сюжет представления 10. Место, где актёры выступают 11. Документ, дающий право пойти на представление Подготовили Георгий Еремин, Вениамин Шурховецкий Ответы: 1. хореограф 2. оркестр 3. афиша 4. опера 5. декорация 6. балет 7. акт 8. грим 9. либретто 10. сцена 11. билет
RkJQdWJsaXNoZXIy NDM2MzM2